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22 enero 2006

Old Boy (2003)


Oh Dae-su es raptado y encerrado durante 15 largos años en una habitación en la que se pasa las horas viendo la televisión y escribiendo en una especie de diario. Sin saber porqué, un día despierta en la azotea de un edificio. Es libre y ahora intentará encontrar las respuestas que durante 15 años lo han atormentado.

Magnífica desde los títulos de crédito iniciales hasta sus últimas imágenes. De ahí que le hayan concedido premios tan importantes como el Premio del Jurado de Cannes en 2004 o al de mejor film en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya (Sitges).

Escribo este post a modo de recomendación ya que esta mañana he podido volver a verla y me ha encantado de nuevo.

21 enero 2006

De culto III: Carrie (1976)

Carrie marcó mi infancia dejándome la escena de la ducha grabada en mi tierna retina.
Muchos años pasaron hasta que volví a ver esta película, creo recordar que a finales de los 90 en un programa llamado "Klaatu Verata Nictu" que se emitía en el canal 33 y era presentado por Alex Gorina. Fue entonces cuando la supe disfrutar tal y como se merecía y desde ese momento es, para mi, la mejor película de terror jamás filmada.
Fué la primera adaptación al cine de una novela del prolífico Stephen King y esto era lo que nos contaba:
Carrie White (Sissi Spacek) es una quinceañera que vive reprimida por su madre, una fanática religiosa que se pasa el día rondando el vecindario advirtiendo de los males del mundo que acechan ahí fuera. En el instituto Carrie no tiene amigos, es la peor en todo, nadie la quiere a su lado. Un día, mientras se está duchando en el vestuario después de un partido de voleibol, Carrie tiene su primera regla y se asusta ante la incredulidad de sus compañeras de clase. Después de mofarse de ella cruelmente, Sue Snell (Amy Irving) decide ayudarla a integrarse sea como sea e insta a su novio Tommy Ross (un jovencísimo William Katt), el guaperas del instituto, a que la invite al baile de graduación, quedándose ella sin pareja. Pero no todo irá tal y como Sue espera ya que Chris Hargenson (Nancy Allen) y su novio (John Travolta) aguardan la ocasión para hacerle pasar una noche en el baile inolvidable.
Sissy Spacek está tremendísima en el papel de la apocada y tímida Carrie White al igual que la actriz que encarna a su malévola madre, Piper Laurie. Las dos fueron nominadas al Oscar en el apartado de mejor actriz principal y de reparto respectivamente, por desgracia ninguna de las dos ganó el premio. A mi entender merecidísimo en los dos casos. Faye Dunaway y Beatrice Straigth obtuvieron la estatuilla por su papel en Network (1976) de Sidney Lumet.
No había mencionado al director de la cinta, éste es Brian de Palma (al que amo con locura desde que adaptó la novela de King). Bastante fiel por cierto.
Es una película repleta de escenas memorables, recordar por encima de todo la escena que mencioné al principio, cuando Carrie se está duchando, dulcemente y al compás de la música el agua recorre su rostro y su cuerpo desnudo y es entonces cuando el director nos muestra un hilo de sangre que recorre sus muslos y nos arrastra brutalmente hacía el cruel desenlace de la escena.
También me encanta recordar las parafernalias y movimientos de cámara casi imposibles con las que el director nos deleita. En el baile podemos ver a Carrie bailando con Tommy mientras la cámara da miles de vueltas a su alrededor y con cada vuelta nos salpica con una pizca de la felicidad que Carrie está sintiendo en ese momento, el más importante de su vida, que culmina con un beso de amor verdadero de su compañero de baile.
De Palma consigue volver a arrancarnos de la felicidad que sentimos por Carrie para mostrarnos una plano cenital del cubo lleno de sangre que será el desencadenante de la tragedia final. Absolutamente brillante la la sucesión de imágenes en esta escena.
La pantalla partida en una de las escenas finales merece también un breve apunte en el post. Por un lado vemos a la Carrie ensangrentada encima del escenario mirando fijamente al público que se rie de ella (acordándose de lo que su madre le había advertido) y por otro a la marabunta intentando salir con vida del recinto.
Ya por último mencionar el climax final cuando Carrie llega a casa en busca del apoyo y comprensión de su madre, ésta la recibe como si del diablo se tratara (de hecho, mientras Carrie está en el baile su madre no para de repetir que tiene que acabar con el diablo, su hija) y la acuchilla mientras la está abrazando. Después de esto, Carrie moribunda logra (telequinéticamente) acabar con su madre quién termina crucificada representando una imagen casi exacta del Cristo que hay en una de las habitaciones. La casa termina por desplomarse encima de las dos y llegamos al final de la cinta.
Bueno, de hecho eso no es todo, tenemos susto final (me encanta!). Seguramente pensaréis que es bastante previsible pero a mi me sigue asustando aún habiendo visto la película más de 10 veces. La última escena se trata de una pesadilla que está teniendo la única superviviente de la debacle, Sue Snell (quién por una serie de carambolas ha podido sobrevivir viendo así recompensada su buena fe). Sue se acerca a una tumba donde un cartel reza algo así como: "Carrie White burns in hell", se agacha para dejar unas flores y voilá! susto al canto. Adoro a DePalma, lo había dicho?
Existe una secuela llamada The Rage: Carrie 2 (1999) que aunque parezca mentira podría haber sido mucho peor. Repite personaje Amy Irving como Sue Snell con 20 años más, ahora directora de un instituto al que acude la nueva telequinética, Rachel (Emily Bergl), personaje que, como Carrie, consigue caernos bien.
Y ya por último, terrible descubrimiento el que acabo de hacer...en 2002 se filmó un remake para televisión. Me niego rotundamente a verlo.

20 enero 2006

L

Me voy a desviar un poco del rumbo cinéfilo que ha tomado este blog para acercarme a la televisión. Más concretamente a una serie de reciente emisión en nuestro país, se trata de L (The L Word).

Fue en 2004 cuando la descubrí y hemos tenido que esperar hasta Enero de este año para que pudieramos disfrutarla aquí.
La serie nos acerca a un grupo de mujeres homosexuales que viven y trabajan en Los Ángeles. La mayoria de las actrices que interpretan a los personajes principales son desconocidas pero tenemos alguna sorpresa bastante agradable que comentar. Jennifer Beals (Flashdance) vuelve a escena después de años en el olvido encarnando a Bette Porter, una directora de un museo de arte de la ciudad que está intentando formar una familia junto a su pareja Tina Kennard (Laurel Holloman). Por otro lado tenemos a Dana, tenista de élite, Alice, redactora de una revista para mujeres, Shane la peluquera, Marina dueña de un café llamado The Planet en pleno Beverly Hills, Jenny (Mia Kirshner) y su novio Tim y a Kit Porter (Pam Grier) hermana de Bette.
La verdad es que la versión doblada que podemos "disfrutar" aquí le hace un flaco favor a la serie, ya de por si no son remarcables las interpretaciones y si además les ponemos voces de telefilmes de la sobremesa de Antena 3 poco pueden mejorar.
La serie es mejorable en muchos aspectos, no lo voy a negar pero la intención de este post no es la de alabar su elenco de actores/actrices, ni su nivel dramático. Ni que decir tiene que jamás veremos a Jennifer Beals alzando un Globo de Oro a la mejor interpretación femenina en una serie de televisión. No pretendo que "L" compita con "Perdidos", ni con "Mujeres Desesperadas" ni con la fabulosa "Nip/Tuck", tan solo espero que se le reconozca que ha sabido explorar el mundo gay sin ningún tipo de tabú, tapujo o censura. Y eso es de agradecer.

Comentar que en EUA empezaron a emitir la tercera temporada este mismo mes y que en España empezó la primera el día 12 de Enero en Canal plus.
Solo me queda esperar que tenga éxito, compren la segunda temporada y revisen los doblajes. ¿Donde estará Marta Angelat (la Catherine Keener española) cuando la necesitamos?

14 enero 2006

De culto II: The Evil Dead (1981)

Cinco amigos (entre ellos Ash interpretado por Bruce Campbell) deciden pasar un fin de semana en una cabaña situada en las profundidades de un bosque. Una vez allí empiezan a ocurrir hechos extraños. Para investigar qué está ocurriendo, los chicos deciden bajar al sótano donde encontrarán un magnetófono con una cinta donde se hallan grabados los pasajes para resucitar a las fuerzas del mal que restan dormidas, por ahora, en el bosque y un libro, "El libro de los muertos" escrito con sangre sobre páginas hechas con piel humana. Una vez reproducida la cinta las fuerzas maléficas reviven y aquí empezará la pesadilla para nuestros protagonistas.
En 1981 Sam Raimi (uno de mis ex-admirados directores) rodó esta cinta con un presupuesto bajísimo por no decir nulo con 4 amigotes que pretendían hacer algo divertido a la par que sangriento y novedoso. Sam y Bruce Campbell eran compañeros en la universidad y decidieron llevar a cabo el proyecto, desde entonces han sido casi inseparables, de hecho no recuerdo película de Raimi en la que Bruce Campbell no tenga un papel protagonista, secundario o incluso un brevísimo cameo como ocurriria en Darkman (1990).
La idea para este film la tenía desde hacía unos años, en 1978 filmó un corto de 32 minutos llamado Within the Woods donde ya nos contaba algo parecido, por no decir idéntico. De hecho aparecían algunos de los mismos actores.
En la película hay una escena curiosa que necesito compartir; una de las veces en las que Ash baja al sótano vemos en segundo plano lo que parece ser un poster de Las colinas tienen ojos (1977) de Wes Craven. Unos años después, en 1984, Craven le devuelve el guiño a Raimi en una escena de Pesadilla en Elm Street (1984) donde vemos a Nancy tumbada en su cama viendo The Evil Dead mientras intenta no quedarse dormida. Queda escrito.
Seis años más tarde, ya con más presupuesto en el bolsillo, Raimi rodó una segunda parte llamada Evil Dead: Dead By Dawn (1987) (en España conocida como Terroríficamente muertos), más que segunda parte quizá debería llamarlo remake ya que nos cuenta exactamente lo mismo pero con más sangre, vísceras, efectos visuales, humor y gamberradas (de agradecer todo ello). Algunas de las escenas son delirantes, como cuando la mano de Ash toma vida propia y pelea con el resto de su cuerpo hasta que tiene que cortársela y las escenas immediatamente posteriores donde la mano hace de las suyas recorriendo toda la cabaña. Genial.
La saga se compone de 3 partes, la última El ejército de las tinieblas, más comedia que otra cosa, tuve la ocasión de poder verla en el cine y me lo pasé en grande, sin duda Ash es el héroe del mejor slasher gamberro. Pero esto ya es otra historia...

Imagen del poster de la película, uno de los que adorna mi habitación.

13 enero 2006

De culto I: La noche de Halloween (1978)

Seguramente es una película conocida por todos, comparada injustamente con otras sagas de terror como podrian ser los incontables Viernes 13, las risibles Matanzas de Texas (excepto la primera claro) y las espeluznantes (no por el miedo que dan y dejando aparte la primera también) Pesadillas en la calle del Olmo.
Con esto no quiero decir que no se hayan cebado con las secuelas de la peli que hoy me ocupa, que lo han hecho y con mala leche además, recordar una de las partes de la saga llamada Halloween III: Season of the witch (1982) que no tenía absolutamente NADA que ver con Michael Myers, Laurie Strode o el Doctor Loomis. Simplemente aprovecharon el tirón de las dos primeras partes (magistrales películas de terror a mi entender) para crear un producto bochornoso que no merece casi ni ser mencionado.
Esto me hace recordar un caso semejante ocurrido con otra película del género: Phantasma (1979) de Don Coscarelli. Digo caso semenjante porque no pasó exactamente lo mismo que lo anteriormente citado, ésta vez los señores traductores de nuestro país tuvieron la genial idea de bautizar como Phantasma 2 una teleserie basada en una novela de Stephen King de 1975 llamada Salem's Lot que nada tenía que ver para intentar hacerla colar como secuela de la película de Coscarelli...en fin.
A lo que íbamos! La noche de Halloween de John Carpenter. Fué una de las primeras cintas de terror del director, anteriormente había rodado Asalto a la comisaria del distrito 13 (1976), en este caso un thriller y Dark Star (1974) una comedia dentro del mundo de la ciencia ficción.
El argumento de Halloween (su título original...¿porque nos empeñamos en cambiarlos?) es el siguiente:
El pequeñuelo Michael Myers aprovecha la noche de Halloween (<- será por esto) de 1963 para acuchillar a su hermana mayor. Después de eso, el niño es encerrado en un centro de salud mental del que logra escapar 15 años después para regresar a su casa, Haddonfield. Allí vive felizmente Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) hasta que un día se percata que alguien la vigila habitualmente. Ese alguien es Myers que tiene ganas de sangre. Entretanto el Dr. Loomis es el encargado de dar caza a tal elemento.
Esto es lo que nos cuenta, pero lo que nos trasmite es terror. John Carpenter consigue crear al psycho-killer más terrorífico de todos los tiempos, por encima de Jason (más interesado en buscar nuevas armas letales que en crear miedo al espectador), Leatherface e incluso Fred Krueger (que es el que más sigue de cerca a Myers). Consigue que veamos a Myers como un ente, un no-vivo, más que a un tipo con un cuchillo de 30 cm, por eso no puede morir. Desde luego es el más elegante asesino cinematográfico jamás creado y el más aterrador gracias, también, a su inexpresiva máscara blanca.
El film no es perfecto ni muchísimo menos, hay gazapos para dar y tomar, las interpretaciones son bastante pésimas pero tiene escenas míticas. Una de ellas, la imagen de la amiga de Laurie tendida muerta en la cama con la lápida de Judith Myers (hermana de Michael) en su cabeza. Otra, la escena del armario donde Laurie intenta esconderse del mal...sin conseguirlo. O cuando Loomis mira abajo donde debería estar el cuerpo inerte de Myers y sin embargo no hay nadie. Un par de datos graciosos:
En un televisor alguien está viendo The thing (la primera versión claro), premonitorio Carpenter si señor.
El director toma prestado el nombre del personaje interpretado por Donald Pleasence, Loomis, sacado de Psicosis (1960).
Por último un breve apunte sobre el tema principal de la película, compuesto por el mismo Carpenter, y que con solo oir los primeros compases se nos ponen los pelos de punta.
En fin, una película de terror de culto rodada con cuatro duros y durante menos de un mes, gracias (o no) a la cual hemos podido conocer al resto de psicópatas que rondan nuestras pantallas y nuestras pesadillas.

12 enero 2006

Los 2 lados de la cama (2005)

Ayer noche por fin pude ver la secuela de la divertidísima El otro lado de la cama (2002). Muy agradable sorpresa la que me llevé cuando por fin decidí ir a verla, de hecho recuerdo que vi el trailer y quedé enamorada de la idea de ver un musical con actores de casa, pero al mismo tiempo tuve miedo de lo que podría ser...me atreví y quedé muy satisfecha.
Ahora, 3 años después nos llega una nueva historia donde los protagonistas masculinos siguen siendo los mismos, Pedro (Guillermo Toledo), Javier (Ernesto Alterio), Rafa (Alberto San Juan) y Carlos (Secun de la Rosa) y de los femeninos se mantiene Pilar (María Esteve) y llegan nuevos personajes de la mano de Raquel (Lucía Jimenez), Marta (Verónica Sánchez) y Carlota (Pilar Castro).
Esto es lo que nos cuenta:
Javier va a casarse con Marta y Pedro quiere hacer lo propio con Raquel pero las chicas tienen otra clase de planes en mente. En medio de todo aparece Carlota que hace perder el norte a los dos chicos. Mientrastanto Rafa, el taxista, sigue con su relación con Pilar hasta que un día descubre que las cosas no son como él cree. Carlos, el amigo de Rafa, sigue en un plano secundario intentando dar apoyo a su amigo.
María Esteve toma más protagonismo que en la precuela y el duo Lucía Jimenez - Verónica Sanchez nos hace olvidar por completo que hubo un tiempo en que Paz Vega y Natalia Verbeke ocupaban las camas de los protagonistas.
Esta vez se siguen versionando canciones de los 80, tales cómo "Bailando", la primera que escuchamos gracias a la actuación de Lucía Jimenez en un local. Se me hizo bastante gracioso el trozo de la "pesadilla" de Guillermo Toledo mientras las 2 chicas cantan "Quiero un camión" y muy acertado el poupurri en la academia de baile con "A quién le importa", "Ni tú ni nadie", "Cómo pudiste hacerme esto a mi" y "Déjame".
Recomendada para quién se lo pasó bomba con la primera parte, no es mejor que aquella pero si muy entretenida.
Y como se me ha pegado lo que a muchos lectores de Fotogramas, vamos a decir lo mejor y lo peor.
Lo mejor: Lucía Jimenez y la selección de temas musicales.
Lo peor: Las coreografias me han parecido menos trabajadas que en su antecesora.

10 enero 2006

Lo más de 2006 (Parte I)

Hola de nuevo después de varias semanas offline por temas de salud (nada grave). Ya empezado el año 2006 me gustaría dejar una lista de las películas que con más ganas espero, éstas son 3 de ellas:
El tiempo que queda (2005) de François Ozon
Aunque tenía ya unas quince películas a sus espaldas, Ozon se dió a conocer en 1998 con Sitcom (creo recordar que ganadora de algún premio en Sitges). Un año antes había rodado la primera película que yo conocí de él, más bien se trataba de un mediometraje de 52 minutos que nos contaba la historia de Sasha, una jóven que vive plácidamente con su bebé y de repente se ve invadida por Tatiana, quién aparece de repente en sus vidas.
Este año se estrena en España su última película Le Temps qui reste (El tiempo que queda) donde nos cuenta las últimas horas de vida de su protagonista, Romain, afectado de un cáncer terminal.
Sin haberla visto aún, el argumento me recuerda a un film del año 1994 llamado Knocking on Heaven's Door, sencillamente genial.
Palíndromos (2004) de Todd Solondz
¿Porque la espero con ansia? Simplemente porque es la nueva película de Solondz.
Escondido (2005) de Michael Haneke
He leído que con esta película, Haneke vuelve un poco a sus inicios. A los tiempos de Funny Games donde nos hacía sentir esa intranquilidad, ese nerviosismo, ese pavor con solo ponernos a dos tiernos adolescentes en pantalla.
Sólo porque consigue provocarnos miedo y desconcierto ya merece ser vista. Daniel Auteuil y Juliette Binoche son los actores que encarnan a los personajes que verán su vida tambalearse delante mismo de sus narices por una amenaza que les llega del exterior, en esta ocasión se trata de unas cintas de video.